Im schicksten neuen Brautsalon New Yorks

Augusta Hoffman bringt etwas Altes und jede Menge Neues in Danielle Frankels verträumtes Atelier.

Egal, was Ihnen die Brautmagazine, TLC oder, verdammt noch mal, sogar Ihre besten Freunde zu sagen versuchen, das Finden des Hochzeitskleides ist nichts für schwache Nerven. Im Laufe Ihrer Suche (wie diese zukünftige Braut herausgefunden hat) werden Sie mutig in die mit Knöpfen und Kronleuchtern geschmückte Vergessenheit hinabsinken, schlaflose Nächte damit verbringen, durch Meere aus Charmeuse und Chiffon zu scrollen, und sich bereitwillig bis auf Ihren Spanx ausziehen Mitten in einem geschäftigen Musterverkauf, nur um mit starkem Rückenschweiß und sehr kalten Füßen davonzukommen.

Die Brautdesignerin Danielle Frankel Hirsch kennt das Gefühl. Tatsächlich hat sie sich seit der Gründung ihres gleichnamigen Labels Danielle Frankel vor sechs Jahren im Garment District von Manhattan an Bräute gerichtet, die mehr von ihren Brautkleidern verlangen, mit durchsichtigen Umhangkleidern, hauchdünnen Korsettoberteilen und traditionsbewussten, perlenbesetzten Kleidern Netz-Minis. Vogue hat sie zur „Anti-Bridezilla-Brautkleiddesignerin“ getauft.

Angesichts eines boomenden Geschäfts, einer Welle von Hochzeiten nach der Pandemie und einem erbärmlich beengten Studioraum wusste Frankel Hirsch, dass es an der Zeit war, das Ritual der Suche nach einem Hochzeitskleid zu überdenken, bis hin zum allgegenwärtigen Podest in Form eines Hockey-Pucks. Sie brauchte einfach den richtigen Innenarchitekten. „Jeder, mit dem ich zusammengearbeitet habe, war eine Braut“, erzählt sie ELLE DECOR. „Für mich ist es wichtig, dass diese Person diese [glanzlose] Erfahrung gemacht hat und versteht, warum sich das ändern muss.“

Diese Partnerin war schließlich die Innenarchitektin Augusta Hoffman, die selbst zu ihrer Hochzeit im Hudson Valley im Jahr 2021 einen weiten Mantel und ein Spitzentop von Danielle Frankel trug. „Diese Verbindung war für mich wirklich bedeutungsvoll“, sagt Hoffman. Es bedeutete auch, dass sie Frankel Hirschs Design-DNA von Beginn des Projekts an verstand: „Normalerweise kann es bei meinen Kunden Monate dauern, bis ich ihre Ästhetik herausgefunden habe. So konnte ich hineingehen und verstehen: „Okay, ich weiß, wer du bist.“ ”

„Es war alles sehr kismetartig“, fügt Frankel Hirsch hinzu.

In Zusammenarbeit mit dem lokalen Architekten Corey M. Schneider wollte Hoffman Frankel Hirschs neu erweiterte, 4.200 Quadratmeter große Fläche im Garment District in einen hybriden Brautmoden-Showroom umwandeln, mit der Hinzufügung von zwei separaten Salons, einer Lounge, einem voll funktionsfähigen Atelier und einem Hinterhof. Außerhausräume. Obwohl das Studio Hoffmans erstes kommerzielles Projekt darstellen würde, machte Frankel Hirsch deutlich, dass sie die Räume wie ein elegantes Zuhause wirken lassen wollte – eine Ergänzung zur „Brautfabrik“-Atmosphäre vieler größerer Geschäfte.

Sobald die Aufzugsebenen in die ruhige 14. Etage des Gebäudes aus den 1920er-Jahren übergehen, wissen Besucher, dass es sich hier nicht um eine gewöhnliche Hochzeitskleiderboutique handelt. Sanfte, salbeifarbene, mit Kalk getünchte Wände umhüllen einen Empfangsbereich mit einem Schreibtisch aus französischer Eiche aus den 1960er Jahren und zwei leuchtenden Wandleuchtern. „Wir wollten wirklich, dass es sich anfühlt, als würde man von einer Midtown-Straße in einen höher gelegenen Raum übergehen“, sagt Hoffman.

Von hier aus werden die Verlobte und ein Gast ihrer Wahl („Wir haben Grenzen gesetzt“, scherzt Frankel Hirsch) in eine luftige Lounge geführt, in der ätherische Kleider von Danielle Frankel auf individuell geschnitzten, verschnörkelten Gestellen schweben, die ein Ende des Raumes dominieren Auf der anderen Seite lädt ein stilvoller Sitzbereich zum Entspannen ein. Hier spielte Hoffman – dessen Innenräume für ihre schicke, gedämpfte Farbpalette bekannt sind – mit Farbe und Maßstäben im Kontrast zu den schmalen Betonböden und freiliegenden Decken des Ausstellungsraums. Ein riesiger avocadogrüner Muranoglas-Kronleuchter aus den 1960er Jahren schwebt über einem Sofa mit hellem Seladon-Mohairbezug, einem maßgefertigten Onyx-Cocktailtisch und einem Paar holländischer Eichen-Loungesessel aus den 1930er Jahren, die mit einem vom Schwarzwald inspirierten Gobelinstoff neu gepolstert sind. „Wir haben organischere Töne verwendet, aber überhaupt nichts Neutrales“, sagt Hoffman. „Es sieht etwas seltsam aus, was wir auch wollten.“

Der Raum wird durch eine horizontale Vintage-Vitrine geteilt, die auch in einem Naturkundemuseum nicht fehl am Platz wäre. Doch statt Schmetterlingen und Fossilien enthält dieses hier Brautreliquien von Frankel Hirschs Familie, darunter ein Foto ihrer Mutter, den Hochzeitstortenaufsatz ihrer Großmutter und einen zarten Silbergürtel, der ihrer Urgroßmutter gehörte. „Das Beste an der ganzen Sache ist, dass jedes Stück eine eigene Geschichte hat“, sagt die Modedesignerin.

Das ist eine symbolische Note, wenn man bedenkt, dass die Kunden ihre eigene Familienerzählung in zwei angrenzenden privaten Beratungs- und Umkleideräumen beginnen werden, die jeweils mit weichen Teppichen in Kurkuma- und Goldrutentönen, niedrigen Sofas, einer Mischung sorgfältig ausgewählter Antiquitäten und noch mehr gerahmten Möbeln ausgestattet sind Familienerinnerungen. „Eine Sache, über die wir immer wieder gesprochen haben, ist die Erfahrung, vor einem Spiegel zu stehen und wie der Raum hinter einem aussieht und wie er fotografiert wird“, erklärt Hoffman. Daher wurde bewusst auf Weiß verzichtet, damit die Kleider, ob in einem riesigen Spiegel bewundert oder exquisit an den Holzregalen aufgehängt, hervorstechen. „Wir haben kein Podest, wir haben nicht all diese ekligen Dinge, die man normalerweise findet, also ging es uns darum, wie wir zeigen, was die Braut trägt“, fügt Frankel Hirsch hinzu.

Sollte die Braut Änderungen benötigen, muss sie nur den Flur entlang zum Atelier von Danielle Frankel gehen, wo die wahre Magie geschieht. An einem kürzlichen Nachmittag arbeitete eine Gruppe erfahrener Näherinnen in diesem hell erleuchteten, ganz in Weiß gehaltenen Studio daran, den Kleidern Leben einzuhauchen. An einer Werkbank entstand ein maßgeschneidertes, luftig leichtes Bustier, während ein Arbeiter die feinsten Messerfalten an einem Rock zusammenzwickte. In einem angrenzenden Vorzimmer und Büro hängt eine wogende Josef-Hoffmann-Leuchte über einem kleinen Konferenztisch. Der Rest des Raumes wird von raumhohen Schaumstoffplatten dominiert, die mit Bildern von prächtigen Brautkleidern und Mustern aus Seide und Spitze bedeckt sind. Es stellt sich heraus, dass Kreativität keine Einbahnstraße ist. Auch auf den Moodboards von Frankel Hirsch dieser Tage? „Ich liebe Innenräume als Inspiration sehr“, sagt sie, „wahrscheinlich weil mir dieser Teil des Jobs fehlt.“

Anna Fixsen, stellvertretende Digitalredakteurin bei ELLE DECOR, konzentriert sich darauf, wie man das Beste aus der Designwelt durch ausführliche Reportagen und Online-Storytelling teilen kann. Bevor sie zum Team kam, hatte sie Positionen bei den Magazinen Architectural Digest, Metropolis und Architectural Record inne. elledecor.com

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